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音乐产业项目投资可研报告(案例)

01-12

1.3 项目背景及必要性


1.3.1 项目建设背景


1.当前音乐产业发展背景


音乐是人们喜爱的精神文化产品。音乐产业因其产业链长、相关产业多、渗透性强而在文化产业中占有重要地位,具有巨大的发展空间和市场潜力。随着数字技术、网络技术和播放设备的发展,音乐创作、生产、传播和消费发生了巨大的变化,面临着新的挑战,特别是现代音乐产业体系不完善、原创能力不强、音乐企业规模小、缺乏高素质人才、版权保护体系不完善,制约了音乐产业的进一步发展。


改革开放30多年来,流行音乐和闽南歌曲的创作一直处于领先地位。许多著名的音乐出现在音乐创作、音乐表演和音乐研究中,对促进全国音乐事业的发展、繁荣丰富的文学艺术舞台、满足人们的精神娱乐需求具有不可替代的影响和作用。


委员会、省政府一直高度重视音乐产业的发展,认真贯彻中央深化文化体制改革的决策和部署,把音乐产业作为繁荣文化事业、发展文化产业的重要任务,呈现出快速发展、质量和质量的整体上升趋势。目前,音乐产业发展迅速;产业转型升级加快,音乐与互联网、制造业、休闲旅游逐步融合,数字音乐产业发展成为亮点,音乐产业链逐步完善;加快重大音乐基础设施建设;农村文化项目,优秀的音乐产品和服务日益满足人们的需求。


然而,随着数字技术、网络技术和广播设备的发展和更新,音乐创作、生产、传播和消费发生了巨大的变化,面临着新的挑战,特别是现代音乐产业体系不完善、原创能力不强、音乐企业规模小、缺乏高素质人才、版权保护体系不完善等问题,制约了音乐产业的进一步发展。音乐产业发展基础薄弱,与发达地区差距较大,发展任务繁重。市场参与者在全球市场、资源、人才、技术等方面的竞争力明显不足。音乐产业缺乏财政支持,融资机制仍有待完善。音乐产业与其他产业的整合不足,音乐产业的发展平台也不足。演艺场馆陈旧,缺乏世界级的音乐表演载体。音乐产业缺乏创意人才,人才队伍建设任务艰巨。


2.该项目依托独特的优势,大力发展音乐产业


文化产业被当今世界公认为“朝阳产业”,它不仅催生了人们更高层次的精神需求,而且作为一个新的经济增长点,加速了人类文明社会的进化和进步。由于音乐是对一个国家和民族精神的最佳诠释和体现,音乐产业的发展自然成为衡量一个地区乃至国家文化产业发展的关键标准。


鼓浪屿是中国著名的音乐城市“钢琴之岛”众所周知,音乐已成为城市重要的外国名片之一。在市局领导的关注下,当地音乐产业逐渐蓬勃发展。


以音乐教育为核心,以产业为支撑,创新产业项目“产业 生活”裂变发展模式,提高中国音乐产业参与全球市场、资源、人才、技术的竞争力,促进音乐产业与其他产业的整合,弥补音乐产业发展平台的不足,培养音乐产业创意人才,加快中国音乐产业人才队伍的建设和成长。因此,通过产业项目的建设,可以更好地建设和完善中国音乐产业链,促进区域音乐产业的发展和发展。


1.3.2 项目建设的必要性


1.项目市场前景良好


“十三五”这一时期是中国音乐产业发展的战略机遇时期。目前,中国实施经济结构转型升级,促进供给侧结构改革的实施,将为音乐产业的发展带来另一个春天“一带一路”“西岸经济区”随着战略的实施,音乐交流与合作、音乐产业服务贸易将成为对外交流贸易的先驱。全面创新改革试验区的建设有利于音乐与技术的综合发展和智能管理,必将成为未来五年音乐产业的强大动力。互联网和大数据技术革命催生了庞大的互联网和移动互联网用户群体,必将成为扩大和完善音乐产业价值链、衍生新音乐产业形式的革命力量。音乐产业在文化产业中发挥着重要作用,具有巨大的发展空间和市场潜力。


2.为项目产业发展建设政策保障“快车道”


2015年,国家版权局发布了《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》、《关于开展网络音乐版权重点监管的通知》、《国家新闻出版广电总局关于大力推进中国音乐产业发展的若干意见》等文件,首次从国家层面对中国音乐产业发展做出了中长期规划,也激发了音乐产业相关企业和社会资本的创造活力。


1)国家新闻出版广电总局《关于大力推进我国音乐产业发展的若干意见》提出:


发展目标“十三五”在此期间,通过音乐创作、录制、出版、复制、发行、进出口、版权交易、表演、教育培训、音乐衍生产品等垂直产业链,连接音乐广播、电影、电视、动画、游戏、网络、硬件播放设备、乐器生产水平产业链,基本形成上下游相互呼应、各环节要素相互支持的音乐产业综合体系。推出了一批经典的音乐作品,催生了一批创新的音乐企业,创造了一批重量级的音乐人才“十三五”期末,整个音乐产业产值3000亿元。


激发音乐创作的生产活力。通过建立音乐创作社会组织机制、多层次音乐创作主体激励机制和音乐作品宣传推广机制,调动音乐创作生产热情,激发创新活力,培育多家专业、精细、特殊的中小型音乐制作企业。充分发挥互联网音乐平台在国内原创音乐作品中的聚集作用。在坚持社会效益的前提下,鼓励社会资本投资原创音乐创作和生产,积极引导独立音乐家规范成长,创作大量来自生活、形式多样、内容健康的音乐作品。


2)《“十三五”根据时期文化创意产业发展规划,将继续加强文化资源整合和结构调整,深入实施“531”发展战略,重点发展五大领域(数字内容与新媒体、创意设计、演艺娱乐、高端艺术品、文化旅游)和四大产业集群(创意设计产业集群、文化旅游产业集群、动画影视产业集群、数字内容产业集群),到2020年,力争文化产业产值达到1500亿,增加值占全市同期GDP比重10%成为国家重要的文化产品和服务出口基地和国家文化产业发展示范城市。


项目建设符合我国音乐产业发展政策规划的要求和方向,通过项目建设可以实现社会经济效益的统一,大力发展音乐产业,丰富人们的精神文化生活,提高国素质,提高社会文明水平,具有重要作用,凝聚力量,建设幸福美丽,具有重要意义。


3.该项目的建设有利于促进城市资源的可持续利用


随着中国经济建设的快速发展,社会结构也正在发生着巨大的变化,且随着大规模的城市建设,许多城市已经达到了相当的规模,而一些发达城市普遍存在着结构布局混乱、交通堵塞、居住环境恶劣、城市特色逐渐消失等问题,仅依靠继续扩展城市规模和新建建筑,已不能够解决这些问题。人们开始逐渐把目光转向了城市更新,提出了生态城市,绿色城市等理想城市模型。对城市旧建筑进行必要的改造,是城市更新方式之一。在可持续发展的理论体系不断拓展和完善下,以合理的更新、改建旧建筑,替代大量的拆除重建的方式,更是促进资源可持续利用的理性选择。


工业项目正式通过继承旧建筑风格,结合当代艺术行为,赋予建筑新的内涵,节约资源,有利于中国城市资源的可持续发展和利用。


4.音乐产业在促进区域文化建设方面发挥着重要作用


在时间的积累和空间的聚集下,某种音乐传统往往呈现出显著的区域文化特征。当这种具有区域文化特征的音乐传统进入工业化和商业化进程时,它必将成为发展地方经济、突出地方特色的重要手段和平台。就传统音乐而言,中国丰富多样的传统音乐是近年来发展区域文化的无形资产和重要财富,如纳西古代音乐“传统音乐产业化”成功的典范。在丽江旅游发展的背景下,纳西古乐逐渐从地域传统文化转变为文化商品,成为当地旅游宣传的名片,是当地经济发展的重要推动力。


在流行音乐领域,音乐节、音乐博览会、音乐博物馆等基于某一地区的文化事件和文化设施在促进区域文化、旅游和时尚产业方面发挥了重要作用。在世界各地,许多城市和场馆因举办大型音乐节而闻名于世,成为世界流行文化的重要地标。


该项目的建设有效地将区域音乐纳入时尚产业和音乐创意产业,可以有效扩大国内外当地音乐的市场份额,增强亚洲乃至世界当地音乐产业和音乐文化的竞争力。


5.项目建设有利于中国文化软实力的复兴和发展


目前,中国的音乐软实力正处于迫切需要改进和发展的状态。一方面,在互联网兴起的时代,大量的欧洲、美国、日本和韩国音乐涌入中国,控制了相当大比例的当地年轻观众,占据了中国音乐市场和年轻文化的巨大份额;另一方面,中国本土音乐涉及传统音乐、艺术音乐和流行音乐,难以融入国际市场,在创造产业利润和实现意识形态输出方面表现极其薄弱。面对这一困难,首要任务有三:1)探索符合国际标准和民族创意模式,从根本上提高中国音乐产品的内涵和质量;2)从政策、法规、知识产权保护、投资、贸易、音乐类型划分等方面进一步规范国内音乐市场,寻求符合国际标准的多种路径,创造良性的产业生态环境,改善长期贸易逆差;3)从政策、法规、知识产权保护、投资、贸易、音乐类型划分等方面进一步规范国内音乐市场,进一步规范国内音乐市场,创造良性的产业生态环境,改善长期贸易逆差;3)紧密围绕新媒体技术、音乐类型、音乐类型和核心内容,进行有效研究。


本项目的建设有利于缓解当前我国音乐产业发展的困境;通过本项目的建设,可以更好地建设中国音乐产业链,更好地促进中国音乐文化的复兴和进步。


1.3.3 项目建设的可行性


1、项目音乐产业发展氛围良好,促进项目可行


鼓浪屿是音乐之城,鼓浪屿是音乐之岛。音乐不仅是这座城市的一种文化,也是市民的一种生活方式。


建议大力发展现代时尚文化,增强音乐城市和艺术城市的魅力,促进影视、音乐、汽车、游艇、服装时尚等新兴旅游文化产业,定期举办各种音乐和表演活动。


全面推进文化国际化发展。提出充分发挥“海丝”加强和加强城市地位作用的战略支点“一带一路”文化交流与合作沿线重点国家和地区推进文化“走出去”“请进来”,逐步建立全面、多层次、广泛领域的对外文化交流模式。一是积极开展对外国际文化交流。积极组织市文化艺术团参加国际活动和文化艺术节,探索市场化、商业化、产业化运营模式,扩大优秀外国剧目商业表演,鼓励民间文化团体积极参与商业文化交流,促进国外优秀文化艺术作品和项目引进,加强与国际友谊城市的文化交流,进一步树立良好的国际文化形象。二是打造国际文化品牌。积极推进鼓浪屿音乐文化活动的振兴,举办鼓浪屿国际钢琴艺术节,举办鼓浪屿高端国际音乐季,提高鼓浪屿文化品牌效应。充分配合外部工作的整体情况,充分发挥其特点和优势“一带一路”做好沿线重点国家和文化领域“南洋文化节”等对外交流品牌活动。


随着国家电子音乐基地、中国音乐产业交易中心、国家音乐产业基地总部的实施和实施,2016年中国国际乐器展将有效促进和促进音乐产业的蓬勃发展。目前,区域现代音乐、中国现代音乐和世界现代音乐交流的重要平台将通过音乐城市的建设来启动。


2.发展音乐产业基础实力,促进项目可行性


鼓浪屿以其自然风光而闻名。鼓浪屿不仅以自然风光吸引了世界各地的游客,还以钢琴音乐敲击了世界各地音乐家和音乐爱好者的心。在月光下漫步鼓浪屿,聆听鼓浪屿诱人的钢琴声。鼓浪屿的波浪是许多人梦寐以求的胜利。它也是一座具有建设国际音乐城市基本要求的国际港口风景城市。


(1)鼓浪屿“琴岛”为国际音乐城奠定基础。鼓浪屿以其音乐特别是钢琴音乐而闻名于国内外,每年吸引世界各地音乐家和数千万游客的注意。鼓浪屿是音乐家创作和成长的天堂,也是音乐家传播音乐的最佳目的地。鼓浪屿因音乐而美丽,是建设国际音乐城市的核心。


(2)在举办国际音乐比赛方面有丰富的经验。定期举办各种音乐节,举办柴可夫斯基国际青年音乐比赛和国际合唱节等国际权威和有影响力的音乐活动,国内外著名音乐家多次来厦门表演,中外音乐家交流和表演活动源源不断,留下宝贵的国际音乐资源和历史遗产。


(3)优秀音乐人才辈出。中国钢琴密度最高“琴岛”鼓浪屿,一个不到2平方公里的岛屿,有近100名优秀的音乐人才,培养了许多世界著名的音乐家,如李焕之、林俊卿、陈佐煌、尹承宗和徐斐平。拥有爱乐团、歌舞剧团和众多群众合唱团,大学和集美大学专门设立了艺术学院,培养了大量的音乐创作和表演艺术人才。大量的音乐人才和音乐爱好者因音乐而相互吸引,并因音乐而相聚。


(4)音乐文化市场空间广阔。2016年加快推进“美丽”建设、接待设施、交通设施和环境建设得到了显著改善,提高了旅游目的地城市的整体吸引力和声誉。2016年春节期间,共接待国内外游客194人.96万人次,同比增长5.51%;旅游总收入20.4亿元,同比增长7亿元.03%。文化与旅游之间有着天然而紧密的联系。如果文化是旅游的灵魂,音乐可以被称为灵魂的灵魂。促进音乐文化与旅游在更广泛领域的深度融合,应成为当前的重要课题。


5.音乐基础设施基本完善。闽南大剧院、文化艺术中心、艺术剧院、小白鹭金融剧院、鼓浪屿音乐厅、宏泰音乐厅等。大型歌剧院也在规划和选址,音乐表演基础设施基本完善。


6.民间音乐交流有良好的群众基础。鼓浪屿素有“琴岛”的美誉,“家庭音乐会”旅游部门已经启动了鼓浪屿传统文化活动“鼓浪屿音乐厅家庭音乐会”实现每周一次的正常表演。同时,由文化部、教育部、国家大剧院共同批准“我的音乐厅——欣赏外国经典音乐”钢琴音乐表演也正式落户鼓浪屿,向游客展示钢琴岛和音乐之乡的风格。鼓浪屿正处于申请世界文化遗产项目冲刺的关键时刻。鼓浪屿将是2016年最受欢迎的申请地之一,建设世界著名的国际音乐文化城市将是世界遗产申请的有力助推器。鼓浪屿的一些著名建筑和传统社区也将在修复和保护过程中被赋予更多的音乐符号。


7.大型户外音乐节促进了音乐文化的发展。受台湾春纳、贡寮音乐节影响,白海豚音乐节、海峡摇滚音乐节、草莓音乐节等相继在观音山、五元湾、园博园举行。邀请两岸乐队帮忙,吸引国内外众多乐迷参与观看,极大地促进了音乐旅游的发展。


3.项目投资主体实力优势明显


控股子公司成立于2016年9月,是专门为运营项目设立的,股东为(80)%股份)是国家音乐产业基地深圳基地运营商文化产业有限公司经国家新闻出版广电总局下属地深圳基地运营商文化产业有限公司投资建设经营管理的国家产业交易平台。该平台于2016年8月正式落户集美区,建设用地约20亩,建筑面积约3万平方米。产业内容包括海峡两岸音乐产业交易平台、海峡两岸音乐企业总部及孵化基地、明星学院和流行音乐表演艺术中心。


第二章 市场分析


2.1 2015年中国音乐产业发展概况


2015年,中国音乐产业市场总规模为3018年.19亿元,同比增长5元.85%,增速较2014年的4.9%提高了19.4%,标志着中国音乐产业继续保持中高速增长,结构调整进一步到位,新兴融合业态产生的经济动能不断涌现“十三五”预计将继续保持健康、稳定、快速的增长趋势。


表2-1.中国音乐产业细分产业市场规模估算

图2-1:2012年—2015年中国音乐产业年度市场规模对比图(单位:亿元)


2015年,音乐产业市场规模在国家文化产业总体规模中的比例增加,占文化产业总体市场规模的8%%,在文化娱乐业继续大于动画、游戏等行业,逐渐接近广播、影视、广告等行业的市场规模,反映了音乐产业在大众文化消费中的重要地位。


图2-2:2015年音乐产业在国家文化产业总市场规模中的比例(单位:亿元)


2.1.1 产业结构分析


图2-3:2015年音乐产业各级比例(单位:%)


2015年,中国音乐产业核心层、关联层、拓展层的产值分别为665.32亿、1456.27亿和896.6亿元,分别占到总规模的28.21%、44.05%和27.64%。同比,核心层和扩展层的比例呈上升趋势,而关联层则有所下降。


中国经济发展的数据显示“新常态”其次,以实体产品为主的相关产业受到一定程度的影响,以文化服务和技术服务为主的核心层和扩张层具有较强的驱动作用。扩张层的快速反弹和音乐IP以音乐为核心的产业更容易与文化及相关产业实现跨境融合发展。


图2-4:2014-2015年中国音乐产业各细分层增长对比(单位:亿元)


2015年,中国音乐产业核心层、关联层、拓展层市场规模同比增长2分.26%、7.27%和6.32%。以关联层为主的融合业态保持7%在新内容、新渠道、新模式的推动下,上述增长突破了2014年略有下降的发展瓶颈。以实体唱片为代表的传统音乐产业市场规模进一步下降,音乐表演产业和数字音乐产业在技术和资本的双重影响下稳步增长,音乐版权经纪管理受益于政策环境优化和结构调整,实现两位数以上的增长。上述数据显示,中国的音乐产业正在进行中“十三五”在结构调整和融合共生的趋势下,将保持稳定发展的动能。


2.1.2 消费市场分析


图2-5:比较2015年音乐产业核心层各细分行业(单位:亿元)


数字音乐产值占音乐产业核心层各细分产业产值的74%.88%,同比略有下降,音乐表演行业、版权经纪人、音乐图书出版在结构调整趋势中有所上升。数据显示,传统音乐产品或服务已从大众文化消费演变为高端、利基等细分市场,使音乐产业的核心内容和服务也呈现出两级差异化的趋势。即音乐表演、音乐图书、音乐版权经纪人等与大众消费密切相关的行业依靠互联网平台不断消除消费中间环节,降低产品和服务产出;实体唱片等专业音乐消费向更高端的市场发展,产品或服务具有更多的品牌价值和文化价值。


图2-6:2015年数字音乐消费群体增长(单位:万人)


从消费群体来看,2015年数字音乐用户达到5.01亿,同比增长4.8%,移动互联网音乐用户为4.16亿,同比增长13亿.7%,占网民的67.2%。2015年,音乐表演行业接待了2241万观众,同比增长10万.26%。上述数据表明,现场和数字音乐消费具有巨大的潜在消费市场。改善版权保护环境、提高付费意识、生产高质量的原创音乐内容是刺激潜在消费者、实现巨大产值和商业利润的重要驱动力。


2.2 我国音乐产业细分分析


2.2.1 实体唱片


2015年,中国大陆实体唱片产值为5.59亿元,同比下降9亿元%,传统的线下渠道,如新华书店,实体唱片销量约为4361.同比下降23万张%,但出版类型的增长和黑胶唱片已成为一个行业“新宠”,表明实体唱片的未来将承载更多粉丝的青睐,关注文化质量的内涵,加快数字时代的战略转型是唱片行业面向市场的新方向竞争的关键。


图2-7:2012年-2015年实体唱片市场规模对比图(单位:亿元)


2.2.二 音乐表演产业


2015年,音乐表演市场规模达到150亿元,同比增长4元.8%。票房总收入45.55亿元。各类大中小型演唱会票房总收入29元.音乐节票房总收入72亿元.48亿元,Livehouse票房总收入6341万元,剧院音乐表演票房总收入11万元.72亿元。大型音乐会仍然占据了音乐表演市场的最大份额,但小型场馆的表演开始受到关注和青睐。同时,互联网资本的干预、在线直播的规范化和国际化的提高正在改变音乐表演市场的运作机制和模式。资本和人才的不断涌入也将使音乐表演市场的未来充满活力和巨大的发展潜力。


图2-8:2012年-2015年中国音乐表演市场票房对比图(单位:亿元)


2.2.3 音乐版权经纪与管理


2015年,中国音乐版权环境继续改善,中国音乐版权协会版权许可收入再创新高,达到1.7亿元,同比增长24元%。其中,复制权和表演权的收入呈现出翻倍的快速增长。


图2-9:2012年—2015年音乐版权权利收入比较图(单位:万元)


2015年,中国音像版权集体管理协会总收入也创新高,达到1.55亿元不仅扭转了2014年收入下降的趋势,而且同比实现了11元.51%随着网络直播音乐版权的增长,也开始成为网络关注的焦点KTV自2015年网络表演部分音乐版权填补管理空白以来,也逐步走向标准化管理之路。


图2-10:2008年—2015年中国音像版权集体管理协会版权收入(单位:亿元)


2.2.4 数字音乐


2015年,中国数字音乐市场规模达到498.18亿元。其中PC端音乐市场规模为58.06亿元,同比增长13亿元.4%;移动音乐市场规模41.5亿元,同比增加22.8%;398电信音乐增值业务.62亿元,同比略有下降。网络音乐用户规模达5.01亿,同比增长4.8%。随着音乐版权保护环境的不断改善、技术的不断创新和音乐服务的完善,移动终端数字音乐市场规模有望在未来继续快速增长,数字音乐市场整体规模呈稳步上升趋势。


图2-11:2011年—2015年中国数字音乐产业市场规模对比图


2.2.5 广播电视音乐


2015年音乐广播频率市场份额稳步下降,全年音乐广播广告费约14元.约96亿元,同比下降3元.2%。2015年,电视频道总数、电视音乐节目类型和数量稳步上升。真人秀节目已成为2015年电视综艺节目播出的主要趋势,节目命名费收入超过30亿元,同比增长30亿元.4%。


此外,2015年网络综艺音乐节目异军突起,其中优酷的《歌手是谁》、爱奇艺的《偶滴歌神》等网络音乐真人秀表现不错,分别达到9.3亿和5.播放量3亿。


图2-12:2013年—2015年广播电视广告收入对比(单位:亿元)


2.2.6 影视剧、游戏、动画音乐


2015年,中国影视剧、游戏、动画音乐总产值达到5.64亿元,同比增长15亿元.6%。影视剧音乐总值为2.94亿元,同比增长27亿元.8%;游戏音乐收入为1.同比下降4亿元%;动画音乐总产值为1.5亿元,同比增长12元.8%。2015年,一批国产动画杰作的出现,影视游戏产业资本的不断涌入,影视剧、动画游戏产业的联动发展,为影视剧、游戏、动画音乐未来的产值增长开辟了广阔的空间。


图2-13:2014年—2015年影视剧、游戏、动画音乐产值对比图


2.2.7 国家音乐产业基地


2015年,国家音乐产业基地总资产达到178.38亿元,同比增长了47.6%。总营业收入80亿元,主营业务收入75元.91亿元,基地园区利润总额达6元.6亿元,其中主营业务利润4.73亿元。2015年,音乐产业基地各园区共有1755家与音乐产业家,员工总数为13690人,同比增长42人.5%。


2015年,国家音乐产业基地营业收入呈下降趋势,但各园区在音乐机构聚集、音乐人才聚集、产业服务整合等方面表现突出。国家音乐产业基地将在以音乐为主线、聚集高端音乐产业元素、促进原创音乐生产出版、构建完整音乐产业体系的过程中发挥越来越重要的作用。


图2-14:2011-比较2015年国家音乐产业基地总资产和营业收入


2.3 中国音乐产业发展趋势


1.国内音乐产业利好明显,有望在相关部门的支持下实现可持续发展


2015年12月1日,国家新闻出版广电总局网站发布了《关于大力推进中国音乐产业发展的若干意见》。《意见》提出,到“十三五”期末,整个音乐产业产值达到3000亿元。其中,国家音乐产业基地产值达到1000亿元,成为国内外影响力强、竞争力强的骨干音乐产业集群。随着广电总局相关政策的不断推进和版权保护措施的不断加强,特别是“剑网”国内音乐产业对盗版行为的强烈打击是显而易见的,受益于相关部门的支持,预计将实现可持续发展。


随着我国发GDP发展稳步增长,人均收入明显增长。从2000年到2015年,中国人均发行GDP从949美元上升到8000美元,预计未来将突破1万美元。GDP随着人活水平的提高也导致了居民需求的多样化,服务业的比例稳步上升,居民更加重视精神文化需求的满足。经过多年的培训,中国居民有良好的支付习惯和能力。媒体产业作为可选消费的重要组成部分,将充分受益于未来的经济转型。


随着大IP随着时代的到来,音乐产业有望迎来音乐产业的第一个起点IP。在中国音乐发展史上,积累了大量的流行音乐作品,甚至一首歌代表了一个时代。这也使得基于这类音乐的电影有一群稳定的观众,票房得到了一定的保证。例如,栀子花盛开,同桌的你使用音乐IP。如果电影质量更高,那就更锦上添花了。同时,可以进一步形成周边产品、游戏甚至主题公园周边产品,整个行业有望借IP东风爆发时代。


2、“音乐 ”初步形成产业一体化生态系统


自2015年以来,在互联网技术和资本的双重催化下,以音乐内容产品为核心“音乐 ”产业一体化生态系统已初步形成“音乐表演 造星经济”复合粉丝经济模式,“音乐 旅游”文化融合发展模式,“音乐 互联网”在线表演直播模式,“音乐 科技”音乐制作的背景“智造业”音乐升级模式IP电影改编的“音乐 影视”综合发展模式等表明,在技术和资本的渗透下,音乐产业与其他产业之间的产业边界不断突破,形成了基于用户需求价值最大化的新产业生态。


2.4 音乐产业发展前景


当今世界公认的文化产业“朝阳产业”,它不仅催生了人们更高层次的精神需求,而且作为一个新的经济增长点,加速了人类文明社会的进化和进步。由于音乐是对一个国家和民族精神的最佳诠释和体现,音乐产业的发展自然成为衡量一个地区乃至国家文化产业发展的关键标准。


鼓浪屿是中国著名的音乐城市“钢琴之岛”的美誉更是举世皆知,音乐已成为城市的重要对外名片之一,当前本土音乐产业也在局领导的重视下,生机蓬勃地逐步发展壮大。


2.5 项目营销策略


2.5.1 推广方式


1.广告方式:公司将选择强大的广告策划公司,对项目进行新颖细致的广告,让客户充分了解项目的优势,加深印象。


2、营销网络:公司将建立完善的营销网络,整合项目预售、销售、售后服务,为客户提供亲密、优质的服务;确保客户服务质量,建立24小时客户服务系统,随时回答问题,满足客户购买无忧无虑的标准。


3.业务员推广:公司将专业化门选择业务推广团队,充分了解项目,熟练的业务操作,扎实的专业,高素质、高标准的人员,在部门领导的指导和安排下,有效推广公司产品,使公司服务逐步深入公众。


4、政府与公共关系推广:公司将与地方政府部门和社会公共组织合作,在政府部门和社会公共组织认可项目的基础上,通过其渠道推广公司的产品和服务,使产品和服务能够得到公众的快速认可。


5、网络营销:公司将采用网络营销模式,建立真实、可靠、内容丰富、操作方便的营销网站,向消费者展示公司开发、产品和服务、相关知识、新闻,结合网络营销和实体销售,为客户提供方便、优质的服务,不断扩大营销规模。


2.5.2 推广措施


1、建立高标准企业、高标准管理企业、高标准质量追求,使企业提前达到国家优秀企业标准。


2、设立专项营销资金,加强技术指导和技术支持,做好宣传服务,维护现有用户,通过技术交流推广会议、传册、网络宣传等方式开发新市场。巩固和扩大市场份额,打造自己的品牌。


3.注重提高产品和服务质量。产品和服务质量的稳定有助于获得更多的市场。只有提高产品和服务质量,才能保持原有市场,开拓新市场,保持品牌在目标市场的地位。


4.建立客户管理体系,实施客户精细化管理,加强客户服务,提高客户服务水平,确保客户满意度达到95%以上。


5、探索和建立新的营销机制,探索多模式营销方法,引导客户在各种情况下共同开发市场,实现共同发展、利益共享,与公司成长稳定的战略合作关系。


6训全职营销人员,完善营销考核机制,充分调动营销人员积极性,鼓励优秀营销人员拉大收入差距。


7.加强营销团队建设,提高营销人员专业水平,有针对性地培养“了解技术,擅长营销,融合客户”营销人才。


略……

                       

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